金银器作为中国古代工艺美术的重要组成部分，承载了深厚的文化内涵和历史价值。从商周到明清，金银器的发展经历了漫长而丰富的历程，其特征也随着时代的变迁而呈现出多样化的风格。

在商周时期，金银器多为祭祀或礼器，以青铜器为主导，金银制品相对较少。这一时期的金银器注重实用性与象征意义的结合，造型庄重、线条简洁，常用于宗教仪式或贵族阶层的日常生活中。其装饰手法多采用简单的锤揲、镶嵌等技术，图案多以几何纹样或动物形象为主，体现了早期工艺的质朴与神秘。

进入汉代，随着丝绸之路的开通，中外文化交流日益频繁，金银器开始展现出更为精致的工艺水平。这一时期的金银器不仅数量增多，而且种类更加丰富，包括杯、盘、壶等多种器型。金银器上的纹饰逐渐融入了更多外来文化元素，如波斯风格的卷草纹、葡萄纹等，展现了当时开放包容的社会风貌。同时，鎏金工艺的广泛应用使得金银器表面更加光彩夺目，成为皇室贵族彰显身份地位的重要标志。

唐代是金银器发展的巅峰时期，工艺技术达到了前所未有的高度。唐人崇尚华丽繁复的艺术风格，金银器的设计也充分体现了这一点。器物造型大胆创新，既有传统的圆形、方形，也有模仿自然形态的花果、鸟兽等造型。纹饰方面，除了常见的龙凤、花卉外，还出现了大量的佛教题材，反映了当时社会对佛教文化的推崇。此外，唐代金银器在制作工艺上精益求精，焊接、掐丝、镂空等技艺被广泛运用，使得每一件作品都堪称艺术品。

宋代以后，金银器的使用范围逐渐扩大，不再局限于宫廷贵族，而是逐步走入寻常百姓家。宋代金银器更加注重实用性和生活化，器型小巧精致，纹饰趋于简约优雅。元明清三代，金银器继续发展，但整体风格趋于保守，更多地继承了前代的传统。明代的金银器以精巧见长，清代则以奢华著称，大量运用珍珠、宝石等珍贵材料进行点缀，使金银器显得更加富丽堂皇。

总的来说，历代金银器以其独特的艺术魅力和精湛的工艺水平，记录了中国传统文化的发展轨迹。它们不仅是物质财富的象征，更是中华民族智慧与创造力的结晶。通过对这些金银器的研究，我们不仅能感受到古代匠人的高超技艺，还能从中窥探出不同历史阶段的社会风貌与审美趣味。