在中国艺术史上，“书画同源”这一观点无疑是一个重要的命题。它不仅揭示了书法与绘画之间的深刻联系，也反映了中国传统艺术的哲学基础。那么，这一观点究竟是谁提出的呢？让我们一同在历史的长河中寻找答案。

首先，我们需要明确的是，“书画同源”并非某一个特定时代或某一个人的独创观点，而是中国传统文化长期发展过程中逐渐形成的共识。这一理念最早可以追溯到中国古代的哲学思想和艺术实践之中。然而，具体到文字记载上，我们可以将目光投向一些关键人物和文献。

在历史上，唐代的张彦远在其著作《历代名画记》中曾提到：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这段话虽然主要是关于书法的论述，但其中所强调的精神内涵与后来“书画同源”的理念不谋而合。张彦远认为，无论是书法还是绘画，其核心都在于表达创作者的精神境界，而非单纯的技巧展示。这种观念为后世“书画同源”理论的发展奠定了基础。

进入宋代，随着文人画的兴起，“书画同源”的概念得到了进一步深化。苏轼、米芾等文人画家不仅在实践中践行了这一理念，还通过诗文和理论阐述了自己的看法。例如，苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻。”这句话表明，他更注重绘画作品中所蕴含的情感与意境，而不是表面的逼真再现。这种对艺术本质的理解，无疑是“书画同源”思想的重要体现。

到了明清时期，“书画同源”已经成为一个广泛接受的艺术原则。董其昌、石涛等人更是将这一理念推向了一个新的高度。董其昌提出“南北宗论”，强调不同风格流派之间的内在统一性；而石涛则主张“搜尽奇峰打草稿”，提倡从自然中汲取灵感，并将其融入创作之中。这些思想共同构成了“书画同源”理论的丰富内涵。

当然，在探寻这一问题的过程中，我们不能忽视那些默默无闻却同样贡献卓著的艺术家们。他们或许没有留下系统的理论著作，但却用自己的作品诠释了“书画同源”的真谛。正是这些个体的努力汇聚成了一股强大的文化潮流，使得这一理念得以传承至今。

综上所述，“书画同源”的观点并非由某一个人单独提出，而是历代艺术家、学者共同努力的结果。从古代哲学思想到现代艺术实践，“书画同源”始终贯穿其中，成为连接书法与绘画的一座桥梁。正如明查堂所言：“艺术的本质在于沟通心灵，而非炫耀技艺。”这或许是对“书画同源”最恰当的注解吧！